Archive for the ‘Culture’ Category

盂兰节(鬼节)

星期五, 08月 15th, 2008

每年农历的七月十五,是民间一年一度的“鬼节”。

传说此日阎王下令打开鬼门关,让鬼类四出活动,直至七月结束,鬼类才归回地府;故此一般人在七月十五都要烧些元宝蜡烛、金银衣纸,或者是宰鸡杀鸭,用来拜祭饿鬼,祈求他们不遇侵害及保佑子孙平安大吉;但有些人可能亦不知道为甚么要拜祭,只是人云亦云,随俗去做而已,有些人甚至认为是佛教的一种祭祀方式,其实这是属于道教的文化范畴,在佛经中根本没有鬼神的概念,佛教更不主张杀生或烧金银衣纸来拜祭什么鬼神。

但是,农历七月十五日的确是佛教的盂兰节,与民间相传的鬼节不同,它的意义和来由,在盂兰盆经中有明白的叙述和解释。根据盂兰盆经记载:释迦牟尼佛在世的时候,他的十大弟子当中,有一位名叫大目犍连的尊者。后来尊者修成了阿罗汉的果位,已经解脱生死,得到种种神通。大目犍连尊者在得道之前,父母早已双亡,他为了报答父母生育之恩,便以天眼观察,看到他的亡母,竟然处在饿鬼道中,腹大如山,喉细如针,无饮无食,只剩皮和骨相连而已。

尊者看了,悲痛欲绝!便盛了一钵饭菜,使出神力,拿给他的母亲吃。但食物刚到口边,忽然化为火炭。目连不胜悲哀,于是便去见释迦牟尼,把所遇到的情形向佛陈说。佛开示尊者道:”你母亲在世时,造下许多罪孽,所以死后才堕入饿鬼道受种种的苦报,这不是你一个人的力量所能救度的,必须仗恃十方僧众的威神力,方能解脱。每年四月十五日至七月十五日的三个月中,所有僧众都会聚集在一起精进修行。七月十五日为三个月修行结束的日子,在此日必定有很多僧众修行成道。故此你欲救母亲脱离饿鬼之苦,必须在此日备办各种上好饮食(素食),来供养得道的僧众。这样做的功德非常大,不但能使你母亲脱离饿鬼道,甚至是过去七世的父母,亦能得生天上享福。假如父母在世,亦能使他们增福延寿。”后来尊者便照着佛陀的教导去做,他的母亲果然脱离了饿鬼道,得生天上享福。

“盂兰”,为梵语(ULLAMBANA)之音译,意为”倒悬”;比喻将一个人永远地头向下脚向上的倒吊起来,其苦可知,当时大目犍连尊者母亲堕落在饿鬼道之苦,有如倒悬之苦,而尊者却无法救度,这就是”盂兰”两字的意义。

现今汉语系的佛教地区,根据《盂兰盆经》经意,而于每年的农历七月十五日举行超度历代宗亲之仪式,除了口诵经典外,并将珍馐美味(素食)置于盆中,用来供奉佛菩萨及布施给僧人,便是有名的”盂兰盆会”。我国最早举行盂兰盆会者为梁武帝,唐代诸帝亦皆重视此会,到了宋代,盆供之富丽庄严与供养佛僧之情形渐减,而逐步演变为荐亡之事。

盂兰节是出自于佛教,而“中元普度”这个名词则出自于道教。道教称天、地、水为“三元”。元者,即是一切事物之开始。道教认为天地水三元之气,为最初生成人类,长养万物之根本,又把三元配置于农历的三个日子,称为“三元日”。上元日正月十五,中元日七月十五,下元日则为十月十五。故此“中元 ”的意思,即是七月十五日。“三元日”,相传为道教“三官大帝”的生日。上元日为“上元一品天官赐福大帝”之生日;中元及下元日分别为“中元二品地官赦罪大帝”及“下元三品水官解厄大帝”之生日。三官大帝的地位,仅次于玉皇上帝,统御万灵,故此三元日为道教的重要节日,在此三日均举行斋醮法事。

至于三官是指的那些人,传说很多,但以中国古代尧、舜、禹三帝配三官的传说较为合理。因为在古代尧帝定天时,施七政,所以当了“天官”,天官主赐福,所以多为一般民间所供奉,舜帝把中国分为十二州,使人民能够过着安定的生活,所以当上了“地官”,而且舜帝事亲至孝,所以“中元节”又叫“孝子节 ”。在古代民间,这天家家户户杀鸡宰羊,烧香及金银衣纸祭飨祖先。这种孝祭祖先的行为,推而及之,普度无主孤魂,使他们在这天特别得到很多人的祭祀,所以叫做“中元普度”;至于禹帝治理洪水,使人民得以安居乐业,因此当上了“水官”。

佛教的盂兰节,为大目犍连尊者欲超度他的母亲脱离饿鬼道的纪念日,其出发点在于孝;道教的中元地官舜帝亦是大孝之人,可谓与佛教不谋而合。故此在中元节,我们应念及祖先及宿世父母的恩德,假如他们不幸落在恶道的话,便应设法超度他们。佛教主张有六道轮回之说;六道分别为天、人、阿修罗(精灵界)、畜生、饿鬼、地狱,故此就算人死后轮回做鬼类,机会祇有六分之一,即使是死后沦入鬼道,烧金银衣纸、洋楼汽车等等的纸扎物品给他们,纵使他们能够享用,都会有一天用尽。而且鬼类未必拥有了这些东西便会快乐,他们还有很多痛苦。根据《瑜珈师地论》卷四所载,饿鬼在饮食上已有三种障碍:
(一)外障。此种饿鬼常受饥渴,故皮肉血脉枯槁,发乱面黑、唇口干焦,常以舌自舐,四处驰走求食,他们所见之泉水皆变成脓血而不能饮用。
(二)内障。此种饿鬼之咽喉如针,口如炬,腹宽大,不能啖饮。
(三)无障。此种饿鬼饮食无有障碍,但其所饮食之物,皆受业力所感,燃烧成火炭,故亦要受尽饥渴之苦;大目犍连尊者的母亲,可能就是这种无障碍类之饿鬼。

故此积极超度鬼类的方法,就是使他们脱离鬼道。我们一般人俗称的“打斋”,便是佛教积极超度亡者方法的其中一种,佛教的僧人唸诵经典,凭着佛菩萨的功德威神力,便能把亡者超离鬼道,而得生善处。

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中国佛教八宗

星期五, 04月 11th, 2008

中国佛教主要有八宗。即性、相、台、贤、禅、净、律、密八大宗派。

一是法性宗[又名三论宗]。

此宗主要依据的经典是<<中观论>>、<<百论>>、<<十二门论>>。

二是法相宗[又名瑜伽宗]。

此宗主要依据的经典是<<解深密经>>、<<瑜伽师地论>>、<<成唯识论>>等。

三是天台宗。

此宗主要依据的经典是<<法华经>>、<<大智度论>>、<<中论>>等。

四是华严宗[以名贤首宗]。

此宗主要依据的经典是<<华严经>>。

五是禅宗。

虽说禅宗单传心印,不立文字,称教外别传。但初祖达摩以 <<楞伽经>>传于二祖慧可作为印心准绳,弘忍、慧能又教人诵持<<金刚经>>。所以<< 楞伽>>、<<般若>>是此宗的经典依据。此外还有<<六祖坛经>>。

六是净土宗。

此宗主要依据的经典是<<阿弥陀佛经>>、<<无量寿经>>、<<大乘无量寿壮严清静平等觉经>>等。

七是律宗。

律宗主要是学习和研究戒律的。

八是密宗[又名真言宗]。

此宗依<<大日经>>、<<金刚顶经>>建立三密瑜伽,事理观行,修本尊法。

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波普艺术

星期一, 01月 21st, 2008

一种西方现代美术思潮。

20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年,他在首届“这是明天”的个人展览会(惠特彻派尔画廊)上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有:E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是:J.约翰斯和R.劳申伯格,影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R. 利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品,哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐,”他解释说:“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说,没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

波普艺术,亦称为“流行艺术”,发端于20世纪60年代左右,以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

知名的波普艺术家包括:
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton
凯斯·哈林
大卫·霍克尼 en:David Hockney
贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns
草间弥生 en:Yayoi Kusama
罗依·李奇登斯坦 en:Roy Lichtenstein
彼得·马克斯 en:Peter Max
克拉斯·欧登伯格 en:Claes Oldenburg
罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist
伟恩·第伯 Wayne Thiebaud
安迪·沃霍尔Andy Warhol

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